“恬静淡雅 霓裳之美”

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《半闲秋兴图》

《瑶台步月图》

在具有悠久历史的中华五千年文明史中，宋朝是一个极其独特的王朝。 除军事外，宋朝在经济、文学、艺术、科技、农业、工商业、手工业等许多方面都达到了中国古代社会的顶峰，成果远远超过了以前的隋唐和后来的明清。 史学家陈寅恪曾经有华夏民族的文化，经历了几千年的发展，对赵宋世的感叹极大。

宋代文明的造极在各个方面，不仅出现在经济、文学、艺术、科学技术等方面，也常常出现在被忽视的服装上。 其实，服装在人类文明史上占有极其重要的地位，不仅是人类文明的显著标志，也是人类生存生活中不可缺少的基本要素。 服装不仅满足人们物质生活的需要，还代表着特定时期的文化。 人们说的衣冠披着国服向南翻领过山河，就像衣服和冠冕指向王朝和文明，衣领和带子指向大好河山，有关锦衣夜行成长经历的话更是络绎不绝。

前承盛唐、后启明清、宋服在中国文明服装史上占有极其重要的地位。 从唐宋开始，社会转型的一些变化也鲜明地表现在服装方面。 那么，在中国文明服装史上，宋服有何鲜明优势，与宋时的大审美有何相关，体现了当时何种美的理想形态呢？

和唐完全不同

王国维在《宋元戏曲考试》中写道:每一代都有一代文学:楚之骚、汉赋、六代骈语、唐诗、宋语、元曲，都是所谓一代文学，后世也有人无法传宗接代。 原来如此，各个时代的文学创作都有独特之处。 文学也是如此。 服装也是如此。

宋服在服色、服式等方面沿袭了唐代，但与富丽堂皇和富饶的唐代服饰明显不同。 《簪花仕女图》、《扇仕女图》、《调琴啜茗图》等几幅唐代绘画中贵妇和侍婢的造型都很丰富，浓艳丰肥、雍容华丽，展现了唐代上层社会的审美理想。

由于社会形态在中晚唐时期发生了巨大的变化，时代风尚从汉唐开疆拓土的外向奔放转向了宋代归禄归真式的沉静内敛。 宋服美学由盛唐之音变为韵外原因，审美标准也由重风表情韵变为重心境理趣。

宋人不再像唐人那样过分执着于功业和职业生涯，越来越多的文人转向内心，致力于精神层面的超越。 正因为精神上完全领悟了，宋人从唐代开始观察富贵繁华，变成了清冷消瘦。 反对华丽，崇尚简素质朴。 整个时代的审美从宏博之美变成了理性之美。

纵观历代服饰图典，宋服主色朴素，衣式简洁瘦小，明显不同于唐代浓艳富贵之风，形成了高雅恬静、质朴明快、温润自然的风格，是宋代特定的审美风尚和艺术趣味。 叶朗先生曾提出唐代美学中境这一范畴是唐代审美意识的理论结晶，宋代美学中韵这一范畴是宋代审美意识的理论结晶。 从唐风绚烂之极到宋韵归平，这种审美蜕变对后世明清和现代服装艺术产生了巨大的影响。

瘦得很美

论述一个朝代的服装，女装一定是最突出的代表。 纵观中国服装的迅速发展史，宋代比前朝有更大的转变。 汉族中的女装，从先秦到唐朝是一个逐渐宽带的过程，其广度在盛唐时期达到最广泛。 晚唐五代的时候收紧一点，两宋明显会变瘦。

与唐代女性丰满、肥壮为美的艺术风格不同，宋人追求细长婉约、风情的小家碧玉之美。 北京服装学院教授陈芳在其着作《范德罗绮》中记述，朴素、苗条、纤细、安静是宋代女性的审美典范。 宋代，贵妇便服流行瘦长。 作为宋代女性日常常服的褚子，体现了这一代表优势。 褚子是宋代从上到皇后，从下至奴婢都可以穿的时髦服装。 褚子由于纤细袖子、挺直衣领、不掀起纽扣、衣服长度过膝等优势，穿着后更显修长、典雅，迷恋宋代人。 《歌乐图》画卷上的9名女性穿着裤装。 这条裘子也见于河南禹县白沙一号北宋墓壁画《伎乐图》和传世南宋刘宗古《瑶台步月图》的画页上，可见其被推崇的程度。 《歌乐图》画面中的人物都举止高雅，个人态度轻盈细腻，宋代女性以身材苗条、瘦弱为美的优势，符合那个时代的审美情趣，也影响着现代人的审美风尚。

瘦身这一习俗在宋词中也有体现。 宋代的词人黄机在《浣溪沙》中写道:墨绿的衬衫被剪裁得很窄。 张密在《江城子》中写道，窄罗的衬衫很薄，穿着罗裙，小腰身，晚上的新妆。 北宋词人李之仪写道:“鸦天”。 其中没有避暑的佳人。 水晶冠薄罗裳等，都强调窄字风韵，描写衬衫窄剪裁和佳人短裙风姿优美无比的情态，体现细长清秀的宋代女子之美。

极简之风

宋服美学理念极其先进，符合现代世界审美风尚的主流。 宋代崇敬的是简约主义，朴素高雅，蕴涵而不外露，追求的是极其简单的美。 简约主义是二战后1960年代兴起的艺术派。 极简主义追求简单和终极，它是极简主义实践的哲学思想、价值观、生活习惯。

宋服美学追求的是极其简单的风。 前几天，网上有流行的文案。 主题是“世界领先的千年:中国宋代极简主义美学”。 文中有宋代中国历史上的文化高峰，宋代的审美从唐代的花绿、浓脂艳涂的审美风格突然转向了清淡而极其简单的美学。 因此，宋代从宋汝窑的素瓷，到徽宗的瘦金体，到范宽、郭熙的大山水，闪烁着高度的审美情趣和高雅的艺术追求。

其实不仅宋汝窑、瘦金体和范宽、郭熙的大山水，宋服也与其不相容，具有简约主义的气质，与韵外一致。

建立重文抑武王朝，宋代文人服饰是体现时代审美的重要标志。 宋代文人追求自然、朴素、清美的境界，这种审美追求突出于现在的服装之上。 宋代文人的服装也简洁大方，被背后缝制通顺的非正式长袍所吸引。 故宫博物院收藏的宋代画家李公麟创作的《会昌九老图》，虽然不是宋代的故事，但其着装都是宋人野老闲居服式，下摆有宽大的官方、腰束纱条，是宋人仿裸体衣服制作的服装。 随意性，折射出了那个时代的审美风格。

在颜色选择上，宋服也打破了唐服崇尚蓝碧、红、蓝等浓艳颜色的旧例，主要颜色采用各种低纯度颜色，如:鹅肝酱、葱白、粉紫、银灰、黑紫等，色调淡、安静，像宋瓷一样柔和。 宋服摒弃了格式上过于奢华的繁码细节，改用简洁安静的设计，简约平板，清逸典雅。 可以看出，无论是前面提到的楚门，还是晋祠圣母殿的彩塑宫女和《半闲秋兴图》中反映的宋代典型襴袴，作为宋代常服的样式都发生了简洁自然的变化。 这一转变是宋人当时物质和文化生活的真实写照，反映了那个时代自然暗示的朴素美学风格，与千年后现代人的审美高度一致。

江山代出才华和人才，分别受到数百年的风靡。 岁月变迁，有审美力。 在美学理论形态上，是汉代拙实、魏晋飘飘、唐代雄强、宋代沉静。 宋代美学的整体风貌崇尚自然，平板朴实。 宋代诗文质朴，绘画讲究水墨山水，建筑追求砖木本色，服饰简洁大方，体现出与前代截然不同的理性之美，与极简主义生活习性和气质风神正好一致，独特鲜明地表现出宋代的审美理想、生活情趣和艺术追求。 宋服整体呈现朴素无华、平淡高雅的韵味，它展现出特殊的美学观念和表现方法，对后世的服饰产生了深远的重要影响。