“【喜迎十九大 文脉颂中华】画锅—距今近200年的相声艺术表演形式”

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全媒体记者魏海洋报道画锅是相声演员的隐语，指相声演员在平地上表演。 相声表演之前，他们用白沙在地上画圈，用白沙撒上福、禄、寿等字体。 艺人在圈子里表演，吸引观众到圈子外面观赏。 因为用白沙撒出的圆就像一个大锅，相声演员把它叫做绘锅。 近日，记者采访了河南省非物质文化遗产画锅的代表传承人杨宝璋及其弟子黄文涛和赵文心，他们向记者讲述了画锅艺术的前世今生。

描绘锅的起源

图画锅起源于清朝的道光年间，距今已有近200年的历史。 据说相声演员最先用白沙撒字的是第一代相声演员张三禄，使之成熟迅速发展的是第二代相声演员朱少文(也叫朱绍文)，艺名贫困无畏，是清末北京人、相声演员。 他刚是京剧丑角艺人，后来在北京天桥等地表演相声，表演时用白沙撒着字形演说唱，经常在节目里有“字象”、“划十字”等。 据说相声本来就是独角戏，合口味的表演形式是从朱少文开始的。

朱少文不仅学识渊博，精通文墨，而且对汉字的音、形、义也有研究，看到清朝吏治的腐败，自己多次没通过科举，决心教戏、唱戏为生 擅长武戏，创作了《能仁寺》、《八大持》等剧目。 清同治初年，由于连年国丧，朝廷发布禁令，禁止在戏园登台表演。 不允许演奏乐器。 因此，多位戏曲艺人被迫改行。 朱少文也失业成为街头艺人，跳槽到北京各大庙会和天桥等地，向观众讲解字的意思并开玩笑。 据说朱少文随身携带的工具很简单，只有一把扫帚、两块竹板和一袋白砂石微粉面。 竹板上刻满肚子的文案穷不怕五车史书落地的两行字，这就是他艺名的由来。 朱少文表演时总是用白沙撒成字形，一边撒字句里的道理一边吸引观众，要笑着学习知识。 所以，朱少文对相声艺术做出了最大的贡献，就是把撒白沙文字的表演方法引入相声中。 在《天桥杂咏》中，“信口滑稽老翁，敛财进宝写尤工。 敲竹板蹲下唱歌，谁不怕穷？ 诗中的写尤工蹲下唱歌都是指白沙撒字。 据说朱少文在说相声之前，总是在人多的地方用白沙画大圆。 这是图画锅，也就是围场表演的意思。 然后他一只脚跪在地上，一只手用拇指和食指捏着白沙在地上撒上各种字体和图案，拿着两块小竹板敲击唱歌，引起各种兴趣和笑声。 一套节目结束后，用扫帚扫地上的字，重写新的字，开始讲新的节目。 朱少文能用白沙写一丈二尺的双钩大字，很有形象，有虎一笔福等大字。 大字下面经常有小字，几个字放在一起，就会变成诗和对联。 他经常散布的对联是书童擦墨，给书童一脉墨梅香涂煤，引爆梅香二眉煤。 这个对联就像快语一样，巧妙而有趣。 另外，他画的荷花和尚画书画汉字翰林书的对话也是如此。 白沙散字这种新颖的表演形式吸引了众多观众，大家都想看，因此朱少文的相声被列为当时天桥八大怪之首。 他还经常进宫为慈禧太后画锅，老佛爷龙颜皆大欢喜，常常奖励他。 之后，他接受了弟子贫有本等人，经常带着一两个徒弟共同表演一个相声，渐渐创造了相声和三个相声。

现在我以为朱少文是相声的创始人，据我的老师(陶湘九)说，朱少文前面有人说相声，叫张三禄。 张三禄还向朱少文传达了一点相声的行规、方法，但他不是朱少文真正意义上的老师。 张三禄比朱少文年长，所以朱少文也称呼他为老师。 杨宝璋说，当时艺人的表演没有地方，只能走在街上，画锅就是为了这个。 此后，相声艺术代代相传，画锅艺术得以继承和迅速发展。

电影锅打开了

到了第五代著名相声演员陶湘九点，白沙撒字得到了更加创新和迅速的发展。 他写的字不仅有力、字体漂亮，而且把太平歌词融入撒字艺术。 他一边用白沙撒字，一边唱太平歌词，丰富了撒字艺术，使白沙撒字这门艺术更加完美。 1943年，陶湘九来到开封，拜开封相声演员杨宝璋为弟子。 从此，杨宝璋继承了白沙撒字的绝技。

杨宝璋，本名杨云贵，1926年出生于开封，祖籍河南封丘，是目前全国还健在的为数不多的宝字代相声前辈。 在相声界，杨老先生德高望重，其艺术造诣和成就可谓名列大师之列。 他早年在开封市曲艺团工作，随安徽省淮南市歌舞剧场曲艺团赴江苏、安徽、上海等地演出，多次与侯宝林大师同台，受到观众同行一致好评。 1993年，他应邀录制了20集长篇落语《刘罗锅传说》。 1999年，他获得了中国杂技家协会中华人民共和国成立50周年做出特殊贡献的杂技演员称号。 2007年，受郭德纲邀请，他去北京参加德云社成立10周年庆典的演出。

杨宝璋说，将绘锅和相声结合起来是吸引观众的重要工具。 艺人通常先用沙子在地上画圈，然后站在圈里，划分艺人的表演领域，最后用白沙撒字，吸引观众。 虽然都是以画锅这种艺术形式吸引人，但是不同的相声演员向人要钱的方法(杵门子)是不同的。 杨宝璋看很多艺人表演完了，需要钱的时候不在意做法。 有人看到观众没付钱就离开了，然后破口大骂。 这不仅不花钱，还会影响艺人的名声。 他在破门而入时，通常先让观众用语言稳定，先说不花钱，抓住了观众的心理。 到了要钱的时候，用快语摇着包袱说:“需要钱吗？” 这个时候，观众问是否需要钱，说肯定的话吧。 他在那个机会说“不要钱”。 这个时候，观众笑了，但是没有去。 他可以说:“不花钱不是来大家面前要钱，家里有万贯一时也不方便。” 去前面要钱，两个人都不自然。 想要钱就是主动给钱，想要仁义的钱就是给，不想要就不给。 大家只需要掏(口袋)，掏自己的口袋，不要掏别人的口袋。 有时候，大家一动不动也不付钱。 他说:“无论要多少钱都不吭声。 万马千军难求。 一开始给的好像是一百个观众没有钱。 他说:“旧手表、旧戒指、旧耳环我不讨厌旧。 你可以向我扔这个手榴弹。 但是，没有旧事”。 扔在敌人那里还不扔，我就能拿到枪放火。 今天拿到1元，明天抓住，通过接二连三的甩包袱，最终逗得观众笑，自发地取钱。

长期以来，由于在最底层为观众表演相声，杨宝璋在广场、市场、村舍、小剧场等地表演了画锅的绝技。 文革时期，文艺受重伤，画锅艺术和相声艺术家受影响，传承人很少。 现在很多老艺人去世了，杨宝璋成为了全国屈指可数的掌握画画锅技术的艺术家。 而且，现在他是全国唯一的撒长寿的艺人。

画锅继承现状

中华人民共和国成立后，艺人社会地位提高，各地文化部门重视曲艺这一艺术，在全国各地建立曲艺大厅，相声艺术家有了自己的正式演出场所。 画锅的地方变少了，画锅的表演也渐渐减弱了人们的视线。 为了传承画锅这门艺术，杨宝璋把这门艺术传达给了弟子赵文心，让画锅艺术继承到了新的时代。 讲述了喜欢相声、跟着杨宝璋老师学画锅这一艺术的经历，作为河南省非物质文化遗产画锅的代表传承人赵文心边说边唱，语言富有幽默。

赵文心说，他小时候，大相国寺应该有说书人、唱戏人、卖艺人、吃货人、玩耍人等各种江湖买卖。 他在一所叫大相国寺的大杂院长大。 当时，大相国寺里最吸引他的是说相声，说相声最吸引他的是杨宝璋老师，他一直梦想着成为杨宝璋的徒弟。 后来，他梦想成真，成为杨宝璋的弟子。 文革时期不让说相声，赵文心和几个师兄弟白天上班，晚上去杨宝璋老师家偷偷学相声。 粉碎了四人组之后，他开始跟着老师到处说相声。 期间，他在晚上的公演中进行了白天的练习。 不仅通过刻苦学习、实践、提高自己的技艺、相声养家，还学习了老师的白沙撒字技艺，反复继承了这一艺术。

画画作为一种文化，可以让后世知道相声前辈们的工作状态，这需要继承和快速发展这门艺术的人。 赵文心说。 现在，为了传承绘锅这门艺术，赵文心传授给了弟子张威(张艺博饰)。 弟子们用投影设备将白沙撒字艺术和方法在大屏幕上展示给观众学习和欣赏，用办杂技班的方法传承绘锅和相声艺术，一直沿用着这种艺术。