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李树友

翻开今年3月至7月的《bianliang晚报艺术周刊》(以下简称《艺术周刊》),总的来说,我觉得今天听你的歌,有点依赖酒量。

这种良好的感觉,来自《艺术周刊》定位准确,站位高,主旨突出,文案丰富,形式多样,气势磅礴,气象万千。 它始终从固守的发行宗旨出发,为网民服务,为网民打开艺术之门,呈现出荆大端的艺术世界。

《艺术周刊》确实回归了艺术。 用普通网民能够理解的语言传达艺术,以照片文字和茂的形式营造深厚的艺术氛围,是知识丰富的网民,可读性吸引网民,有意识地启发网民,从资料上收藏网民。

丹青妙笔墨云流,早就有亮点站在上面了。 从外部来说,尽管报社领导人大力支持,但有着理解书画艺术的企划和经验丰富的编辑责任,具有艺术眼光的布局是很重要的。 三个凝聚力,配合默契,自然美化了《艺术周刊》,造就了自己的特色。

内在方面,现在露脸的几位作者,绝大多数都能画画治疗和欣赏印刷,说的都是内行的话,都是有话有说、有的放矢、融入个人见解的话。 文案短精悍,语言简洁,回味悠长。

从拷贝来看,首先有三个大块。 一是书画创作谈,二是专栏《佳轩印语》,三是书画艺术鉴赏。 道路有前后,术业有专家。 由于作者艺术经验丰富,艺术修养深厚,一个比一个出彩,网民受益匪浅。

袁汝波创作中国画长卷《红旗渠》,历时四年,奔走千百万里,付出的艰辛常人难以想象,只是为了表现红旗渠精神,向人民致敬。 他试图用水墨来表现这伟大史实的厚重和凝练感。 描绘了当时施工现场人们的精神面貌,展现出了精神层面的光辉(《史诗般的恢复弘长卷国家艺术基金项目国画长卷〈红旗渠〉)。

画家王冷石在《追春》中谈到花鸟画的创作,感触颇深。 他造化,得心之源为我花解语,如果花儿作为我的代言人春风不息,则百花凋零,追逐春天的脚步,一刻不停的艺术追求,将大大有助于我们欣赏画家的作品,理解艺术的真谛。

赫涛的山水画在我市青年画家中独树一帜。 他的《山水有清音何丝与竹〈山水清音〉的创作感想》《速写在山水画写生中的意义》《受目游之心山水画写生的构想》,将理论与实践相结合,对自己感悟山水画的网友具有借鉴意义。

专栏《佳轩印语》,从目前发表的十多份文案中,可以看出书法篆刻艺术家对篆刻艺术有深刻的、有趣的。

在《佳轩印语》中,从《秦印的艺术构成与特色》、《汉印的历史地位与艺术特征》、《汉代瓦当的艺术优势》、《汉玉印的艺术特色》到《唐宋官印的艺术优势》、 从《九叠篆印与九叠篆印的艺术特色》到《独特的宋元画押艺术》、《王冠花乳石与文人篆刻》到《明代篆刻中兴与文彭的文人篆刻功绩》、《精研六书的雪渔派与何震的篆刻艺术》、《篆刻浙江派开山的丁敬篆刻艺术》等,撰稿人尚轩涉猎并心得

方寸之间,大千世界。 他讲述篆刻艺术史,也融入自己的篆刻实践经验,明心、潜质阴暗,不断升华着自己的艺术界。

付闻发挥自己的特点,带领网民进入博物馆,进入我们未知的艺术世界。 通过他深入的讲解,我们可以近距离欣赏馆藏的真迹,探索艺术的奥秘。

付闻对书画艺术很有研究,慧眼独特,见解独特。 “浅析宋徽宗赵佘《听琴图》到“观宋徽宗赵佘《祥龙石图卷》真笔有感”。 从《清明上河图》到《题跋探微》,《自然流畅意境深远阅读开封博物馆收藏的徐悲鸿花鸟画条幅》明代张弼奔放豪爽,浑然草书《千字文》长卷到风樾阵马自成高格的藏王铎法书。 从明代傅山的书法到沈荃的书法。 从清代刘理顺和刘春霖的书法艺术到何绍基、阮元的书法艺术到近代李叔同的书法艺术,他的艺术评论常常在一句话中,描绘死亡章显志、龙点睛。

例如傅山书法指出,开封博物馆收藏的“傅山草书五言律诗轴”无疑是代表这一古典书风的传世佳作之一。 傅山的作品之所以至今仍能给我们带来很强的艺术感染力,是因为他的创作是精神、文化、修养、勇气的共同参与,是他用心创作的,这就是现代许多书法家所欠缺的创作初衷。

张德卿自己是书法家,对书法艺术的理解不同于普通作者。 他对近代书法家的研究,很有洞察力。 例如《用碑融帖朴茂雄逸读右任行书》、《碑帖兼用风格标独自读许钧墨迹》、《用学养丰富的翰墨生辉读李白凤先生墨迹》、《笔法多样性鲜明观邓世襄书法展》等,都可以入圈。

比如比较书法界对元代书法家赵孟頫的评价问题,他的见解很好。 因为他从心理分解的角度理解赵孟頫,所以更接近人物的真实身份。 读他写的《文雅与穆如春风》,《上游扇赋》和赵孟頫》,知人论世、独立评论的体会可能更深。

标题:“丹青妙笔墨云流——《汴梁晚报·艺术周刊》赏析”

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