“《林泉高致》：一部画论寄山水”

本篇文章3488字，读完约9分钟

宣言胜于语言，停留在形式上并不擅长绘画。 山水画、人物画、花鸟画构成中国画的三大画科，与山水诗一起，构成了中国以前艺术流传下来的描绘自然美的双璧。 五代和两宋时期，山水画迅速发展到高度成熟的阶段。 北宋巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、米友仁等都是山水画的代表画家。 这一时期总结山水画创作经验的重要着作诞生了，是郭熙、郭思父子共同完成的《林泉高致》。

郭氏父子及其绘画创作

郭熙，字淳夫，河南温县人，生卒年月不详，北宋中期杰出山水画画家。 他原是布衣，神宗熙宁3年( 1070年)，首相富弼征用首都，为翰林图画院艺学，后为敕令直长。 关于其艺术才能，时学者许光凝说他不学习，小笔出色，儿子郭思也在《林泉高致序》中，他不从道家之学吐气，而是说他在新的、本游方之外。 的世界没有绘画学，天性得到了它，之后游艺就此出名了。 可见其艺术天分极高，而且善于学习。

位于东京都东京的翰林图画院，是北宋宫廷画院，成立于唐太宗雍熙元年( 984年)，设有画学正、艺学、祇侯、待诏等职，神宗熙宁、元丰年间进入兴盛期。 以崔白为代表的花鸟画、以李公麟为代表的人物画、以郭熙为代表的山水画，体现了这一时期绘画创作的杰出成果。

来到宫廷，得到神宗宠爱的郭熙，放眼秘阁收藏的名画，艺术视野开阔了。 他画得非常精彩，兼收并蓄，自成一家，最终成为神宗朝宫廷第一的画师，与李成齐名李郭。 据《宋史》记载，神宗称赞其绘画特别精妙，流代无法比拟。 郭若虚在《绘见闻志》中也模仿郭熙的露营丘，但说当今世界并不孤单。 时的宫廷诗人环绕殿峰峦合匝青，在画中多见郭熙名的讲解，苏轼曾作七古《郭熙画平远山水》之赞曰:玉堂昼隐春日闲，中有郭熙画春山。 鸣鸽乳燕第一次睡觉，白浪青嶂非人。 黄庭坚的诗作《次韵子瞻题郭熙画秋山》中也有玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间称雄。

对郭熙的山水画作品，《宣和画谱》评价更为详尽:郭熙善山水寒林，时起名。 一开始工作巧妙，漫长，利润丰厚。 采取了一点李成的法，布置得更好，然后得到了更多的满足。 人说熙独步。 上了年纪，放下笔就越来越坚强，就像追随当年的容貌一样。 据此可知，郭熙虽然在绘画创作上受到李成的影响，但更具有独特的独创性，其艺术成果突出，艺术生命悠久。

根据《宣和画谱》，郭熙的作品被宫廷收藏的有《奇石寒林图》、《古木遥山图》、《烟雨图》、《晴峪图》、《幽谷图》、《平远图》等。 传世之作有《窠石平远图》、《树色平远图》、《早春图》、《关山春雪图》等。

郭思，郭熙之子，生卒年月不详，神宗元丰年间进士，曾多名官员。 他博学多才，文笔清新，精通论画，擅长杂画，画马。 徽时应该制作《山海经图》。 有诗词《瑶溪集》、医学着作《千金宝要》。

《林泉高致》一书及其由来

《林泉高致》是关于郭官方山水画创作经验的总结，也是北宋山水画创作的理论专著。 这本书是郭思收集、整理、编纂的，与惠宗政于年间写成，问世后被许多丛书收录。 除前言外，该书正文由《山水训》《画意》《画题》《画格拾遗》《画记》六部分组成，其中《序》《画格拾遗》《画记》三部分为郭思所作，其余部分为郭思录整理的郭 学者许光凝为这本书写题跋。

在这本书的各个部分，《画题》通过东晋美术家戴安道等人的故事(戴安道用自己的绘画作品改变了老师对范宣绘画无用的看法)，表达了现在人在绘画这件事上是否知道古人所不意的感慨。 《画格拾遗》记录了郭熙《早春夕烟》、《风雨水石》、《古树平林》等作品。 《画记》记载了郭熙奉旨上京、供奉画院、得神宗宠遇、在宫廷创作的史实，是研究郭熙山水画创作的重要资料。 他在创作方面的首要经验和艺术见解集中在“山水训”、“画意”和“绘画战术”三个部分。 这是本书的精华。

关于这本书创作的由来，郭思在《序》中记述如下:思考公式角时，侍先子游泉石，每次落笔，必:画山水有法，不得草。 想想看，马上记笔记。 收拾好这本临摹集，几乎几十把，不失为一把，李同好。 由此可见，郭熙卓越的艺术见解由郭思的记录整理传世，这本书的诞生是郭氏两代人的心血，其目的是得到李同好。

艺术理论在艺术创作实践的推动下，不断丰富而迅速地发展着。 郭熙以前，山水画论着有宗炳的《画山水序》、王微的《抒画》、王维的《山水论》、《山水诀》、荆浩的《笔法记》、李成的《山水诀》等。 郭熙在继承和吸收自己创作实践和前人画论的基础上，在《林泉高致》中对山水画的创作进行了丰富而细致的阐述。

《林泉高致》的艺术主张

在《山水训》中，郭熙首先回答了君子迷恋山水画的宗旨:尘暴缰锁，这个人情经常令人厌倦。 烟仙圣，看不到这个人情常见的愿望。 那样的话，就存在于林泉之志、烟霞之侣、梦寐之间，耳目一断。 现在精彩的手郁郁寡欢，不下堂宴，坐在穷泉上，猴子的叫声依赖耳朵，山光水色的公式闪耀，这是喜悦，实际上不是要赢得我的心吗！ 郭熙没有举行堂宴，而是坐在穷泉的论断上，山水画向梦想中的林泉、烟霞的人们展现出独特的功能:在尘暴缰绳锁和烟霞仙圣的困境选择之间，山水画给了人们心灵的安慰和舒适。 所以郭熙指出，对于山水画，如果没有这样的宗旨，内心就会变得轻松起来，芜杂神观、黄浊清风不也是哉。

山水画为什么有这样的功能？ 郭熙对此提出了景外意想不到的奇怪主张。 他说，自然山水的云气、烟岚四点不同:春融怜、夏蓊郁、秋疏淡、冬暗春山淡冶、笑、夏山苍翠、如滴、秋山明净、化妆、冬山惨淡，欣赏山水画作品，春山烟云连连的人活力四射。 冬天看这幅画就能做这笔生意。 就像真的在这座山一样，这幅画的景色很意外。 看着青烟白道沉思，看着平川落照沉思，看着幽灵山客沉思，看着岩扃泉石沉思。 只要一看到这幅画，内心就会沸腾，如果能变成真的话，那么这幅画也会有意想不到的妙处。

对于如何获得这个景外意外的精彩奖项，郭熙坚持要有林泉的心，不要有傲慢的眼光。 因为带着林泉的心来的话价格很高，带着傲慢的眼光来的话价格很低。

在山水画创作中，郭熙提出了一系列要求。 关于作品的安排，他主张山水画很有形体。 铺舒为宏图有余，缩小为小景不少。 对于画画的环境，他要求落笔日，一定要有几扇窗户，烧香左右，精笔妙墨，看看洗手间手上的洗砚，比如大宾，精神上得有空，然后为了这个。 关于模仿和创新，他指出成年达士，不在一个家里设局，一定要合并浏览，举行广泛的会议博考，把我变成一个家，并且对于得到它的创作主体，他要重视精神和一切成果认真对待。

要经常画山水画，首先必须审美山水。 对此，郭熙在描绘天下名山后，提出了饱览群雄的主张:要夺取其造化，不如神好，不够勤奋，百看不厌，历历在胸。 身为山川取之，山水之意见也。 不亲身观察，为什么师法自然？

关于如何看山，郭熙提出了一步一步翻脸的要求和三远透视法。 他说:山在近处看，在远处看也是如此。 即使在远处看也是如此。 距离越远，所谓的山形就会一步步移动。 山的正面是这样，侧面也是这样，背面也是这样。 每次看都是所谓的山形面庞。 关于三远技法，郭熙说:山有三远:从山下仰望山，它叫高远。 从山前窥视山后，它被称为深。 从附近的山到遥远的山，就是所谓的平远。 高远颜色清明，深远颜色暗，平远颜色明显暗。 高远之势突飞猛进，深远之意重叠，平远之意突进而遥远。 其人物三远，高远者明显，深远者破碎，平远者淡化。 明确者不长，细化者不长，淡化者不大。

在《画意》部分，郭熙提出创作主体在胸中广泛，意义贴切。 他说意志已经抑郁，局里一首歌的人，不能写相貌的东西，压抑别人的想法。 他以张琴为例，指出画画也要有巧妙的意思，突然就进去了。 他提出前人的诗是无形的画，画是有形的诗的主张，根据自己浏览晋唐诗篇的佳句尽人心中之事，好好感受人现在的景色，提出作画坐在燕，明窗几处，一家火炉的香熄灭 他批判世界唯效率、摸情草草易得的方法，指出只有境界成熟，心手应得，方纵横中度，逢源左右。

《画诀》从版面、用笔、墨等方面讲述创作技法。 在布局上，他要求所有经营都下笔，一定要天壤之别。 一尺半以上，上留天位，下留地位，中央定景。 他讲述了初学者走到笔下，坦然构思，摸情涂色，看着它，批判如何挡住人的眼睛，以及山峰、林石、流水、雨雪、风云、住宅、村庄的安排。 在笔墨运用上，他提出了不能拿笔作墨的要求。 关于如何使用墨水，他不仅要说，也要说，一切都是你在充分利用。 关于颜色解决，郭熙提醒了浅蓝色的春绿、夏碧、秋蓝、冬黑，天空是春晃、夏苍、秋净、冬暗。

山水论，二代林泉心。 大宋绘画艺术繁荣的时代，郭熙、郭思父子以其优秀的绘画和《林泉高致》，为中华绘画艺术增添了宝贵的财富！