“樊粹庭和“樊戏””

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樊庭在豫剧的快速发展史上，是继里程碑式的人物，为豫剧的改革、提高、快速发展、繁荣做出了巨大贡献。 他曾被授予优秀剧作家、导演艺术家、豫剧改革创新家、戏曲教育家、戏剧活动家等许多正确称号。 但是，纵观他的一生，其艺术之路并非一帆风顺。 他有非凡的勇气、非凡的组织才能、敏锐的艺术思维和耐心探索的精神。 研究他的艺术成就和戏剧活动历史，对提高豫剧的艺术品位和审美价值，摆脱目前戏曲不景气的状态，为今后的快速发展引领繁荣具有很强的现实意义和借鉴作用。

一

开封是樊苏庭艺术开始的地方，也是他艺术腾飞的根据地。 1919年，14岁的他从河南遂平县来到当时的省城开封，进入河南留学欧美预备学校学习，后来这所学校改名为中州大学(河南大学的前身)。

樊庭在学校学习期间，对学习过的学科，不求全优，求合格，但对中外戏剧名着却努力学习，埋头研究。 他晚上总是一个人拿着扫帚在操场上蹬舞台动作，反复思考着舞蹈的本身。 如果有有名的拐角，他一定会买票去现场看。 樊庭在学校组织了话剧队、国剧队(京剧)担任队长。

樊庭在学校参加的这些活动，引起了父亲的担心。 虽然屡次劝说，但他依然走自己的路。 父亲愤然赶到学校，先是死亡威胁，然后因断绝父子关系和中止经济来源而被逼得走投无路，范纳奇只好当面答应。 但是父亲走后，他还沉迷于戏曲，寒暑假也不回家，特意去北京、上海看戏、学戏剧。

大学毕业后不久，范纳奇庭应聘河南省教育厅担任社会教育宣传部主任。 社会教育宣传部的首要职责是巡视各县，下属有民众教育推广队伍，演出自制的新戏，宣传文化事业和民众识字运动，推广改良旧风俗习惯等。 这个推广队伍配备了放映机，可以放映电影和幻灯片推广。 这在当时已经很先进了。

当时，社会戏曲演出团体由社会教育宣传部管理，所以范纳奇的庭院里接触剧团和戏曲艺人的机会增加，使本来沉迷于戏剧的他如鱼得水，专心于戏曲艺术。

20世纪30年代的豫剧(当时叫河南梆子)很粗糙，剧团常年奔波，艺人生活非常艰苦，演的剧目没有创作整理，没有剧本，戏言也是艺人代代相传，不仅语言低俗，而且错误百出 演员的化装也很简单，女式脸上不搽白粉，只贴了两鬓长发，涂了胭脂。 在鼻子上涂红色。 花脸上的额头一半剃光了头。 唱红脸的人戴着黑布棍，不穿厚底鞋，也没有水袖。 所有角色的服装都是用毛圈和洋布做的。 戏台大多是临时建造的，乐队也很少很可怜。

樊庭不是眼球浅的人，为了实现自己的艺术理想，首先摸摸情况，做调查研究，深入考察了艺人、剧目、剧场等。

二

1934年，范纳奇庭从教育界捐赠1万现大洋，在开封大相国寺永乐舞台旧址上建立豫声剧场。 他先建了剧场，请留美的建筑师设计，自己仔细组织施工。 建造砖木结构的瓦顶剧场，铺上取消男女分座的青砖，前低后高，场内的观众无论坐在哪里都可以看到演员的表演。 把舞台变成地板，挂着画有图案的豆沙色天幕，去掉将入相的两块砖，用绿纱屏风隔开乐队和表演区域。 舞台检查员穿着蓝底红边的员工服，看起来高雅而独特。 后台宽敞干净，设有变装室和更衣室。 出场门旁有服装镜子，在演员出场前检查服装。 整个剧场美丽高雅，朴素庄严。 这样的剧场和今天的剧场没有太大的差别，但在当时的河南省已经排在首位。

然后，范纳奇合并陈素真为首的永乐班和赵义庭为首的三盛班组成豫声剧场的新演出团体，陆续从其他戏剧班聘请知名演员，共7、80人，行动齐全，有名角荟萃，阵容强大，阵容强大。 建院工作到位后，樊苏庭亲自到上海购买戏盒，改革豫剧的服装、变装和舞美，并亲自担任编辑指导。 然后，他让八位教师专门负责演员的艺术素养和文化水平的提高。 对剧团的组织管理，建立了一系列严格的规章制度。 为了加强舞台上的工作纪律，保证演出质量，他亲自制定了前台五不许可和后台五不许可。 这是当时震惊全省娱乐圈的创举。 任何人，如果违反这两个五项不许可，都要处罚:一次警告，两次批评，三次处罚站，四次处罚，五次殴打。 这些措施到了今天，可能既缺乏人情也缺乏人情味，但在当时确实起了很大的作用，剧场整体的演出风格和演出质量明显提高。

1935年大年初一，豫声剧场的演员们混墨登场，开始锣戏，第一出戏《反登州》是本戏《三上车》和《洛阳桥》，这些戏都是在粉丝的院子里整理加工的，再练习后的公演水平大幅提高，于是，

上演中，范纳奇深深地感到伴奏乐器太弱了，弦乐只有大弦、二弦、三弦。 他大胆引进了三盛班曾经采用的板胡，这在音色、音量、音域上为演员唱腔提供了更广阔的天地，乐队改为板胡定弦，首先得到广大观众的认可，梨园的同行也觉得比原来的效果好，大家竞相示范，为他树立榜样。 现在，板胡仍然是豫剧的主弦。 1936年左右，发现板胡高音过于突出的缺点，范纳奇增加二胡，使低音柔和，音色圆润。

为了从根本上提高演出质量，歌颂自己剧场的优势和风格，范纳奇将首要精力放在剧本的创作和改编上，而且很快就动手了。 1936年3月为他的首部新编剧目《凌云志》，5月为《叉烈风》，7月为《柳绿云》，10月为《三付袖》，11月为《雓壤恨》，之后为《女贞花》、《伉俣矢》、《歼毒记》、《叶 这些剧目有悲剧、喜剧、文戏、武戏，更可贵的是每出戏都包含着积极的主题思想。

在编剧的妙招上，范纳奇庭根据以前流传下来的剧目，大胆吸取京剧、戏剧、电影的一点优点，在台词中淘汰了老戏中低级低俗的陈词，取而代之的是生动优美雅俗共赏的性格化语言，有继承和创新。 樊庭写的剧本，演员爱演，观众爱看，剧团竞演，大家亲切地称他创作的这些戏为樊剧。

三

豫声剧场正步入正轨时发生了七七事件，中国人民奋起抗战。 当时樊苏庭率团正在商丘站的剧场演出，听到消息后，他马上召集了全团的演员开会，决定将豫音剧场改名为狮子吼剧团。 此后，他们每次到各地，都演出宣传爱国主义的剧目作为抗日募款义演。 每次公演，观众都很兴奋，抗日的呼声高涨，场面非常感人。

1938年6月开封沦陷后，狮吼剧团的演员无家可归，人心不稳，不得不四散谋生。 为了保卫这支文艺队伍的中坚力量，纳粹庭院怀着沉痛的心情，率领陈素真、赵义庭等十几个主要演员在避难所过着辗转的艰苦日子。 他们决定先去南阳，再去洛阳，最后去古都西安。 在这一年多的流亡生活中，为了糊口，他们不得不一边走一边公演。 一有空，范纳奇的院子就坐在偏僻的地方写剧本，晚上也在灯下继续写。 呼吁抗敌保国的名剧《克敌荣归》在此期间完成。 到西安的时候，已经是1939年的中秋节了。

狮吼剧团一到西安，马上就受到西安易俗社同行们的欢迎和帮助，稍作休养后重新开始了公演活动。 第一次演出的节目是《女贞花》和《三上轿》，观众非常踊跃，一眨眼就打开了局面。 剧团迎来了生活的转机，在西安奠定了基础。 范纳奇写了一部以国事为重、以爱为代价献身保国的女英雄《巾帼战士》和对抗敌对不当汉奸的《好妻子》等新剧目。

西安期间，由于时局动荡，政府腐败，社会极不稳定，剧团多次演出实在不容易，团中演员流动频繁。 多次受挫后，范纳奇决定从少年身上抓住他，创立狮子吼儿童剧团。 于是，他在河南籍疑难儿童中招募了30个孩子。 儿童剧团刚成立，本来跟着他的老团艺术骨干又变动了，让全队精神振奋，直接影响演出质量，收入不好。 再加上当时物价飞涨，剧团情况十分窘迫。 在这困境中，他父亲突然来西安劝他回家，许多好心的朋友、同学也纷纷劝他解散剧团，另找出路。 但是，范纳奇决不回头，而是决心在倒下的地方站起来。 他咬紧牙关，克服了资金不足、人心涣散等困难，再次邀请了名角集团。 他带着几十个孩子住在北关的破小屋里，睡在地板上，喝着稀汤，既当爸爸又当妈妈，和这些演员一起过着艰苦的生活。 倒了苦水的小苗长得很快，儿童剧团终于可以独立演出了，尽管还带着稚气，但受到了许多观众的赞扬和欢迎。 时间，狮吼儿童剧团在古城西安很有名。

基于儿童演员的优势，樊庭还创作并上演了《金山寺》、《无敌楼》、《孙悟空大繁华路灯》等武打戏和神话戏。 为了提高孩子们的打斗能力，尽管当时经济相当拮据，范纳奇还是高薪聘请了京剧知名演员担任武术教师。 他经常自嘲说:“我家在最下面，可以。 我说了我的行头倒数第一。 可以说我是范纳奇倒数第一。 但是，我拜托的老师都是正数第一，这些正数第一，什么都可以正数第一。 果然，狮子吼的打斗、表演都是自成一家，武功在豫剧界绝对显赫，享誉四方。 后来，这些孩子长大成人，分散在陕西、河南、河北、山东、甘肃等省，成为许多著名演员和剧团的领导人，如开封的王敬先、关灵凤、郑州的华翰磊、许昌的王韵生、兰州的王景方、西安的张敬盟、其他地区

新中国成立后，凡纳奇庭受到党和人民的关怀和尊重，担任西安市文联副主席、陕西省剧协副主席及陕西、河南省人大代表，其艺术才能得到进一步发挥和展示。 从1949年到1960年，他写了《王佐断臂》、《雷振海征北》、《杨满堂》、《水工郑国》等近30部戏曲剧本，使樊剧更加深入人心，更加丰富了艺术成果。

樊庭于1966年1月1日病逝。 他一生的勤奋、献身艺术的精神令人敬佩，目前可以查阅的剧本约有60部。