“北宋古琴文化（上）”

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琴棋书画、中华是自古以来传承文化的四艺，琴居其首位。 这把琴是指古琴，有孤桐、丝桐、瑶琴、绿绮等别称，是中国最古老的弹拨乐器之一。 2003年，古琴被评为世界非物质文化遗产名录。 年12月，开封市政府将开封大宋古琴文化园项目列入10个专项行动的文化+技术设计之一，该项目从事古琴的研究、生产、销售、培训、演艺、文化交流，发掘整理宋乐和宋词文化，以宋代音乐为谱本 让我们期待这个文化园早日建成的日子，先走近北宋的古琴文化吧。

琴论

北宋时期的琴学理论有重大的快速发展。 太平兴国年间的进士、古琴家崔遵度、王羲之在《淝水燕语录》中说他的琴德特别高，尝着“琴笺”，将琴响在房间里，常常通晓傍晚。 仲淹也说他得了琴道，志在斯，乐在斯，垂了五十年。 安静平和，性与琴会。 《宋史》输入其《琴笺》全文，文章中他提出音乐书在琴上的主张:万物本在天，天地本在太极，太极外至万物。 圣人在路上，道在自然，自然之外无为。 乐书在琴上，琴书在中徽上，中徽外不出声。 懂得“易”的人，会试验天地的大象。 制琴者，考天地之声。 往生者隐声不语，来者忘声痛哭。 《琴笺》的作品也大致相近。

对于这位好的鼓琴，有着深厚情趣的琴家，范仲淹教过他什么是钢琴。 他回答时，清晰安静，提出了润润而遥远的艺术主张，可以说熟悉古琴艺术的中和之路。 对此，范仲淹解释说:“纯洁而平静，其丧失也是急躁的。 润和弗远，其失也佗。 不是狂躁，而是后来君子，其中的和之道。 为此，范仲淹认为，为了治疗世界，应该首先治疗琴，然后提出建设大雅的审美主张。 他说:“圣人之作琴也，鼓天地之和天下，琴道大吗？” 他反对后人的妙指美声，巧妙地失去了相尚、其大小，以其纤细而自豪，人以艺观、古琴为艺的方法。

相对于琴乐，欧阳修提出和是琴音的审美特征，取其和者，以其隐居为道，写其幽思，在动人之际，亦成焉。 在《书琴阮记后》的文章中，他又提出了人不在器的主张:日在尘中狂奔，声在扰利前，无复杂想法，琴虽好，意在混乱，为什么会有乐？ 我知道人不在器皿里。 有适应就没有弦。

沈括在《梦溪笔谈》中论述了琴材与琴音的关系:在琴的语言中，都是清晰的，但其间有五个音:声音重者、声音轻者、材中有五个音。 提出了琴材四善说:琴材轻、松、脆、滑，就是所谓的四善。

有名的琴家高僧则全，琴僧义海的弟子，其琴论专著《则全和尚节奏指法》继承义海的传谱，被传诵的曲调，唯僧皆胜，时有妙本。 本书根据老师的琴论主张和自己的演奏经验，论述了古琴演奏指法和不同类别琴曲的节奏解决，对古琴演奏技法有独特的见解。 他主张义海不速之星，缓缓如水的演奏，在此基础上提出了所有的节奏者。 两个字对应，还是两句，还是两段，前后不一样。 以下是轻而重的应对，长而短的应对，慢而快的应对密而疏，节奏紧凑，紧而不紧，留有余力，在缓慢的节奏中，观察气势的联系，不同的体裁

有名的琴师成玉官方对当时的京师、江南、两浙琴坛进行了评价:京师刚性太强，江南不轻薄，但两浙质不野，文不历史。 主张质量不是野，不是文，而是没有历史的琴乐风格。 在其《琴论》中他提出了简静、淡圆、畅等古琴审美主张，强调琴指法的简静，追求气韵生动。 弹琴要先领悟曲子，攻琴如参禅，岁月磨砺，一瞥就领悟，不通什么，有纵横妙计，如果雄辩不悟，使劲求，终究没有妙处。 对于古谱，他反对盲目遵循:古曲罕见，不像世俗流传的那样清晰，律不协调，音韵复杂，自然应该删除，为什么可以概括为一曲哉！ 主张参考各家选择好人跟着做。

琴史

古琴文化源远流长，关于古琴的记载也同样悠久，在《诗经》《尚书》等古代文献中也有提及。 到北宋时，我国历史上第一本古琴史专著《琴史》写于神宗元丰7年( 1084年)，作者是朱长文。

教授朱长文案伯原、号乐圃、吴郡(今江苏苏州)人、仁宗嘉官年进士、秘书省校书郎，后在丁父忧思退职。 哲宗元官方9年( 1094年)又被称为太学博士，迁往秘书省正字兼枢密院编纂。 符二年( 1099年)毕业。 他是着名学者、藏书家、书学理论家，经史、诗文、书法、琴学兼通，着述十分丰富，有《吴郡图经书》、《琴台记》、《乐园佚稿》、《墨池篇》、《续书断》、《琴史》等。

关于着作《琴史》，他用该书序证明了理由:琴器始于上皇之世，后圣承、益加润饰。 其材料是钟山水的灵气，其制造具备律吕的特殊作用，能包裹天地万物之声，能考民物之治乱之兆，被称为八音之舆、众乐之统。 所以，纪念宗庙祖上考格，家中用王后和顺，做朝廷君臣恭，教废序俊领德，施之闺门附幼咸序。 开动脑筋，讲精神，养义，防止淫佗。 至于移风易俗、移行善远罪和不知情者，说琴德也应成为朝廷太平之功，作礼乐，隆商、周、书，不虚文。

《琴史》史论结合起来，对上古至北宋时期的琴人、琴事及琴学理论进行了较系统的论述。 全书共6卷，前5卷按人物所处的时代顺序，收录了先秦至北宋共156位琴人的事迹和对历代琴家的评价，勾勒了古琴史的基本面貌，其中5卷为北宋琴家。 末卷从莹律、释弦、明度、拟像、论音、审调、声歌、广制、美、专言、叙史等11个方面对琴学进行了主题论述和理论总结，集中体现了作者的琴学史观、琴乐见解和美学思想。 读了这本书，尧、舜、禹、汤、周公、孔子等古代杰出政治家和先贤与古琴结缘的事迹，师昉、师襄、伯牙、钟子期等高超的琴艺、汉高祖、司马相如、桓谭、蔡邛、嵇康、陶渊明、薛

《琴史》关于古琴艺术的主旨是儒家思想。 朱长文认为儒家思想是古琴文化的正统，他将古琴文化融入儒家思想脉络，强调古琴的教化功能及其对个人修身养性的重要意义:古琴作朝廷君臣能治本，作之乡党仁义修而人伦厚，作之闺门父子正，作之纨序师友 君子重，古君子可能不懂琴。 他期待着琴而忘记忧虑之器:雅琴之音，引导神气，调和情志，压抑幽怒，感动善心。 为此提出了:夫心者、道也、琴者、器也。 书可以用于器皿，通过心灵可以对应琴。 他还提出了著名的四美观:优质、善錾、妙指、正心、四美兼备，即为天下善琴。

《琴史》的诞生是中华琴学理论独立迅速发展的重要标志，为中国琴学史的建设和迅速发展做出了重要贡献。 清代纪晓岚在《钦定四库全书总目》中对这本书评价如下:一切操作随缘，制度损益，一切咸具。 采集详细博，文章雅致有预见性，胜于所作《墨池篇》。

琴派

隋唐以前，关于古琴的记述多写给伯牙、蔡邛、嵇康、阮籍等个别琴人，琴乐风格也由这些代表人物表现第一，没有形成明确的派系。 到了宋代，不同地区的琴人在师承、交流、习琴过程中形成的风格不同，因此产生了具有师承起源、世代传承的琴派。 北宋时期琴派的轮廓逐渐清晰，如前所述，成玉公式对当时的京师、江南、两浙琴坛的评价已经说明，其中最有名的琴派首推朱文济一门。

朱文济，北宋宫廷琴师，着有《琴杂调谱》12卷(已佚)。 朱长文在《琴史》中赞扬了他:文济性淡，荣利差，光靠丝桐娱乐，风骨清秀，像神仙中的人。 根据《梦溪笔谈》，朱文济是宋太宗的琴待诏，鼓琴天下第一，其琴学传的京师慧日大师夷中、夷中尽其法，又传琴给知白和义海。 义海尽夷中艺传琴于慈慧、元志、梵如、则全，传弟子照晁、师徒几代、一脉相承，形成北宋着名琴僧系统，也是中华古琴艺术史的奇观。

上述师徒几人，除朱文济外，均为僧人，历史记载零碎甚少。 夷为京师僧，史载散见于沈括、欧阳修笔下。 知白的琴艺在梅尧臣、欧阳修的文集中随处可见。 慈慧、元志、梵如的记载更少。 照是钱塘人，曾经云在首都旅行，学琴是一切，演奏“广陵散”音节奇妙而闻名。

关于知白的琴技，欧阳修在《送琴僧识白》的诗中称赞道:“为什么山高水深意，久写了这朱丝弦。” 喝醉了酒精神饱满，听得孩子心灰意冷。 他说他可以继承夷中的琴艺。 夷中琴长时间以来，我常常因为害怕老死而失传。 夷不见，更别说现在知道白弹了。 遗音似乎还很可爱，更何况那个孩子传达了它的全部。 梅尧臣也在《赠琴僧知白》的诗中赞:“去堂里拿金徽，太古板了。”

义海作为夷中的弟子，尽了夷中之艺。 夷中真传后，到越州(今浙江绍兴)法华山闭门学琴，他十年不下山，昼夜不离手，然后穷其精彩，天下从海学琴者拥挤，无其奥，他也因琴而闻名。 他弹琴有自己独特的意思韵:浮云太虚的话，就是风舒卷，万态千秋，不失自然情趣。 那琴艺如果不突然星光不乱，慢慢水流不绝。 沈括评价说:海艺不是声音，其意韵萧然，得之于音外，不如此人。