“祥符调 豫剧中的“母亲调””

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一

清隆10年( 1745年)《杞县志》卷七《风土风俗》记载，愚夫愚妇、多良鬼尚巫、烧香佛，还有良约会戏，如逻辑、梆、弦等，特别猥琐粗俗，近乎禁宪，风微衰 上述文案中所说的梆子戏是土梆子戏，老百姓一般称为土梆子剧。 因为不喜欢封建统治者，所以并列禁止了罪名，但还没有改革，没能禁止。

43年后，即干隆五十三年( 1788年)，再次在《杞县志》卷八《地方志》中记载了上述文案。 除个别文案略有改动外，其余均保存原意。 一点也没有改变。 风依然有点衰，还没有皮革。 可见统治者禁止了43年的土梆戏。

独一无二，干隆年间成书的长篇小说《歧路灯》，作者是河南籍的李绿园，书中的故事发生在开封，第七十八届和第九十五届写了民间叫梆铉卷的戏剧班，还特别赞扬了戏剧班里的几个有名的戏剧旦，他们很年轻， 李绿园写的梆铉卷，就是其中的梆，也就是前述的土梆剧。 清末文人徐珂在他的笔记本集《清稗类牌》一书中说得更清楚了:土梆戏者、汴人相沿的戏曲也是。 他还解释说:“道白的歌词，都是汴语，加了一点颓废的尾音。” 我想这就是早期的祥符调，最早出现的河南梆子(豫剧)。

开封的文化积淀和戏曲沃土相当丰富。 世世代代的开封人，懂音律，乐于唱歌。 即使现在，我还是喜欢在早上傍晚在公园、湖边和街头广场演戏。 北宋时期，瓦肆栏、酒楼正店遍布城区。 南宋时期孟元老在《东京梦华》一书中写道:“做个随心所欲的人，过七夕后，如《目连救母》杂剧，到十五日，观众翻了一番。 想象一下。 杂剧居然连续上演了七八天，观众们飞跃了，真的很棒。 元代是杂剧的鼎盛时期。 由于元杂剧的突起和繁荣，中国文学加速了从上古、中古阶段向近代的过渡，从此中国文学史上出现了新的黄金时代。 这个时代最有名的剧作家是关汉卿，他的中年时代是在开封一带度过的，玩的是梁园月，喝的是东京酒，他写的多部杂剧都是以开封为背景的。 在《绯衣梦》的剧中，特意赞美了汴梁的繁荣:在我这里锦片也是同样的夷门、蓬莱一样的帝城。 边缘是辫集人烟、骆阗市井、年稔时丰、太平景象

明代，开封的戏曲也同样繁荣。 到了清代，南曲、北曲都聚集在开封地区，其中一点声腔与当地民谣、小调融合，诞生了新的艺术品种土梆剧。 土梆剧从一开始就植根于人民群众之中，生命力极强，所以不仅多次被禁止，而且发展迅速，日益完整。 因为出生在古祥符的地上，所以子孙亲切地被称为祥符调。

祥符调听起来最具民间特色，轻盈明亮，活泼优美。 其声腔以5为主音，旋律上行，上五音，多结合本腔和假声，音域宽，自然流畅，纯角大，生角清脆，女形婉转甜美。 其语气中融入了当地民谣、小调艺术精华，易于演唱、流行、传诵，很快崛起，成为一个独立的剧种，走进戏曲艺术之林。

二

豫剧老艺人中有句话:祥符调，不问，不是蒋门就是许门。 这意味着祥符调成为独立剧种崛起后，到干隆末年，形成了蒋门和许门两大科班。 蒋门科班的基地在朱仙镇，许门科班的基地在开封以北的清河集(现在属于封丘县)。 他们在各自的门下，培养了许多优秀的弟子，很有实力，其活动范围相当广，有内十外八说。 有人可能会问，“祥符调创造一个调，为什么能称为独立剧种？” 这并不奇怪。 许多剧种至今仍被称为调，如越调、彩调、采茶调等。

清道光二十一年( 1841年)，黄河决口，泛滥成灾，蒋门和许门所在地变成辽阔的大海。 蒋门当时的掌门人叫蒋扎子，不得不带领科班离开家乡向东移动，为了生活走了一个地方，最后在商丘一带定居。 为了适应当地观众的习性，他们将祥符调配合当地方言和吐字发音，在声调上形成了新的流派豫东调。 蒋门弟子迫于生活所迫，将祥符经鲁西南曹州传入豫北，形成了另一流派的高调。 之后，蒋门的弟子们将祥符调传到沙河流域的漯河一带，形成了豫南流派的沙河调。 由此可见，祥子风格强大的生命力，无论走到哪里，都会在哪里生根开花，衍生出新的艺术流派。 黄河决口的戏曲史实在文案中没有记载，但在艺人中间代代相传。 也有人说，上了年纪的几位豫东调、高调、沙河调的老艺人，在谈大师、师祖时，不否认自己是蒋门，所以祥符调是豫剧中的母调，绝不是凭空产生的。

另外，徐门，黄河决口时的掌门人名叫徐老六。 清河集浸在黄河水里活不下去的时候，他带领科班多次在开封附近活动，流浪各地，生活极为艰苦，但他一直没有解散科班，从难民中又招募了很多孩子，为祥符培养了很多新人。 这些承诺的弟子，人才辈出，后来成为祥符调舞台艺术的中坚力量，为祥符调的继承、快速发展、创新做出了重要贡献。

三

清末民初，豫剧(当时叫河南梆子)剧团众多，只有文案在开封附近活动的有70多个，其中唱祥符调的约占2/3，如著名的义成、正义、天兴老三班和松义班、福喜班、庆驰班、庆驰班。 1914年初，义成班台柱时倩云首先带班进入开封城内普庆茶社(今北羊市街北头路东)卖票演出。 时隔2月，天兴班的台柱李剑云率班进入草市戏园(今草市街路东)卖票公演。 他们开创了从农村搬到城市进行营业演出的先河，但此后不久，许多剧团模仿，纷纷杀入市内。 随着剧团的增加，戏园自然也增多，豫剧进入了空前的繁荣期。

虽然各剧团都有自己擅长的领域，但每出戏都有名演员支撑，这些名演员自然成了这出戏的台柱。 过去，在农村的分散流动演出中，彼此的方向不强，进城后相对集中，有媒体的推广，为了赢得观众，演员之间的竞争相当激烈。 所有人心里都有秤，观众最公正无私，谁唱得好，他们就买谁的票，喝彩，鼓掌，很久以来，从众多艺人中选了五朵云。

五朵云不是一个身体，是豫剧女演员五人的总称。 他们的名字是李剑云、时倩云、阎彩云、林黛云、贾碧云。 五朵云都是正规科班出身，基本功非常扎实，唱、念、做、技都很好，在长时间的艺术实践中，逐渐形成了自己的艺术个性和表演特色，在塑造人物上有各自的特长，有的强调唱功，呵呵

五朵云的出现是祥符调繁荣的象征，但令人惊讶的是，值得深思的是，这五位名角都来自同一个师傅。 他的名字叫孙延德。

孙延德出生于清同治4年( 1865年)，封丘县邵寨村民，家庭贫困，从小入清河集祥符调许门坐科。 他天姿聪明，一听就明白，一学，在科班里叫他灵尼，被师傅们器重，精心栽培。 3年离开科室后，他被推荐为开封老三班之一的天兴班的任角儿。 他为人稳重，谦虚好学，身兼各家之长，很快就能担任班里的女大梁。 他是多面手，戏路广，无论文戏，青衣花旦，刀马帅旦，文武小生，红颜花面，官丑文丑，行精通，但平时演出仍以女形为主。 到了光绪年，他已经声名鹊起。 因为他长得漂亮，声音清晰，甜美，加之做工精细，身材优美，大众给他发了个绰号叫白哈密瓜，然后这个绰号就成了他的艺名。

孙延德擅长的剧目很多，尢用文武带打，边唱边跳的戏最好。 他不遵守规定，他演的戏都有新的创造，其中《夺永州阵》、《天门阵》等是长期演不下去的代表作，《栓楼》、《美人图》、《花园赠珠》等也很出色。 但是，在他的艺术生命到了最好的一年的时候，不幸突然降临了。 一场演出前，他装扮好等待出场时，喝了几口润嗓子的茶，突然嗓子哑了，严重失声。 马上就要上场了。 他在流泪，怎么办？ 后来发现朝夕相处的同事出于嫉妒，偷偷在茶里吃药，破坏了他甜蜜的喉咙。

真正的英才不能被埋没，孙延德没有因为声音被破坏而沉沦，他忍受着巨大的痛苦，出现在祥符调许门的掌门人许老六的科班里。 据说此时的徐老六虽然老了，是祥符调的主教练，但是他不会演戏，身体有残疾。 但是，他的慧眼识金，认为孙延德掌握绝技，大有裨益，他们排除了所有会议，邀请孙延德到自己的科班任教。 从此，孙延德埋头于教育学生，不保存自己全身的功夫，传给了自己的学生。 他视科班为家，四季与学生在一起，视学生为亲人，默默奉献

年又过去了一年，孙延德在许老六那里辛苦地教了八次科班，院里的树都变粗了，学生们纷纷走出科班走向戏曲舞台。 许多老艺人回忆说，清末民初期间开封一带的名演员，几乎都来自孙延德之名，五朵云先后在这八届学生中出现。 另外，当时红极一时，被称为关大王的徐金发、名丑李德魁、小火鞭王金玉、小妖怪张子林、王绵亭、常金生、刘进学、于得水、徐树云等名家都是他的高弟弟。 五朵云中的李剑云名声大噪后，开科班培训学生时，孙延德又受雇于自己的学生去教书。 孙延德于1947年去世，享年82岁。 孙延德为豫剧祥符调培养了400多名人才。