“张择端：妙手绘就风俗画卷”

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中国画的历史上有人担心了很久。 更确切地说，是因为画让人们永远记住了这个身体。 他是北宋着名画家张择端和他的神品《清明上河图》。 从来没有过这样的水乳交流的画和城市。 世博会上从来没有一幅画以中国的形象展示过。 千年来，可以代表中国自古流传的绘画长卷，《清明上河图》位居前列，否则世博会中国馆不会将《清明上河图》的城市风景幻化为流动的风景，什么样的腿夫一边走一边喊历史长卷，这是高科技， 这是张择端的大手笔，他用画笔描绘了北宋东京的繁华和风俗。 多次进入梦境，置身千年时空。 梦想回到大宋，看到开封河两岸鲜花似锦，看到大街小巷的街道，百业兴隆。 因为张择端的画卷，我心中有大气磅礴的大宋，有繁荣的东京，有灿烂的星空。

一

在过去的800多年里，《清明上河图》被无数收藏家和鉴赏家所欣赏，被后世国王的掌权者巧妙地夺走，历经灾难，经历了几场战火。 它诞生于繁华与战乱交替的时代，其价值注定了后世辗转的潮流，其闻名中外更是充满好奇心:张择端，到底是什么样的身体？

北宋被金朝灭亡58年后，金人用行楷为《清明上河图》写了一篇短跋:翰林张选端，字正，东武(今诸城)人也。 幼儿读书，到首都游学，学画画，书工学其界画，尤其对舟车、市桥郭径感兴趣，不要持家数数。 据《向氏评论图画记》云，《西湖争标图》、《清明上河图》被选为神品，藏者适合宝之。 大丙午清明的第二天，燕山横行霸道。

界画是从中国画技法上，用界笔、界尺画线的一种做法，是中国画的画种之一。 明代陶宗仪《中退耕录》中载有画家十三科，其中有界楼台一科，是指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为主题的绘画，也称为宫室和屋木。

张本是布衣文人，擅长诗文，诗书都学唐风，精于书画鉴定。 1205年，他的诗名和鉴定才能被金章宗鉴赏，负责御府收藏的书画的管理。 《清明上河图》上没有作者的签名，北宋后期写的《宣和画谱》上也没有登载张择端画名。 《宣和画谱》是记载宋徽宗时期内府藏画的乐谱，刊登了当时的231位画家，没有张择端的名字，收录了各种各样的画名6396张，也没有《清明上河图》。 《宣和画谱》没有收录任何宣和年间的画家。 特别是对画宫室画得好的画家有更高的要求。 因为是画业，所以叫做佛道，叫做人物，叫做山水，叫做鸟兽，叫做花竹，叫做屋木。 边界画被放在画学的最后。 《宣和画谱》以五代宋初的界画名家郭忠恕为高古者。 为什么《清明上河图》没有被收录在《宣和画谱》里呢？ 明代陆完在这个图跋语中经常说:原来的《宣和画谱》是蔡京政时编纂的，在这个派画线的巨奸中奉行的是顺我者昌，是逆我者死的派性路线。 苏东坡、黄谷都是书画艺术方面颇有成就的大师，与蔡京政见不合，被《宣和画谱》开除。 画谱的不载选端，缓冲书谱的不载苏黄也。 小人的嫉妒心，要不然就不能在选了端艺有谱之后再做了！ 宣和政权存在了7年，《宣和画谱》已经宣和两年了，《宣和画谱》在《清明上河图》画完之前就整理好了，所以未收录也是合理的。

关于张择端的史料极少。 张跋文确实给后人留下了有关张择端的线索。 张择端出生于公元1085年左右山东诸城的诗书之家。 张择端在家乡读幼书的目的也无非是为了长大后去首都游学，成为在国家使用的人才。 到首都游学的目的与参加科举考试有关。

北宋晚期，张择端寒窗苦读十年后，怀揣文案与报国之志，风食露宿，赴当时的都东京(今河南省开封市)考试。 当时政治黑暗，考场腐败，如果不出考官门，文案做得再好也没用。 张择端生性耿直，家境贫寒，自然沦落孙山。 他背着背包在东京流浪，幸好有两把刷子，靠卖画暂时维持生活。 据说当时张择端寄宿在大相国寺，每天埋头绘画。 之后，其名声渐渐传到宋惠宗耳朵里，宋惠宗在国事上无能为力，但真的是艺术家。 他看着张择端的画，很欣赏这个人的才能，把张择端叫到翰林绘图院，等待敕令。 所谓待诏书，就是一技之长被供奉在内廷的人，宋元时成为对方艺匠心人的尊称。

二

宋代，画官根据文人的一点诗句作画，在宫廷要人闲暇时观赏、品评、嚼野水、冲野水、踩孤舟、踩花、回马蹄香的味道，为了达到游玩的目的，花了一部分时间 也就是说，他们的创作分为命题作画和自由作画两种。 一般来说，命题作的画顽固不化，流于套式，个性不强。 自由的作品风格怪异，个性突出。 张择端的作品有以上两种，总数不超过100张，但流传下来的只有《清明上河图》和《金明池争标图》，这些都是张择端自由创作的画。

张择端擅长界画。 一方面要求界画的表现形式要细致，另一方面要符合当时逸品、高古的审美趣味。 张择端抛弃了当时主流的审美趣味，深入民间，选择了首都繁荣的民风民俗场景，他用自己最擅长的精工细笔，准确地描绘了东京城楼、屋木、虹桥、舟船、街道繁华的场景。

张择端的《清明上河图》原本是献给宋惠宗的贡物。 描写了北宋时期东京市民的日常生活状况、开封河两岸店铺林立、商贾往来热闹的场面，以及运粮载米的运河船通过开封河桥时的紧张景象，是一幅具有重要历史价值和优秀艺术价值的风俗画。

《清明上河图》的许多景色楼阁都是用实景描绘的，这些可以和《东京梦华录》的文案对照，照片上的文字基本一致，其写实程度可见一斑。 例如《清明上河图》中虹桥图的描绘，让子孙掌握了翔实的虹桥构造。 《东京梦华录》中也记载着，从东水闸的十七里到西水闸之外，河上有桥十三。 从东水闸外的七里说虹桥，那座桥没有柱子，都是用巨大的木头虚架，装饰丹鹈。 就好像飞虹孟元老对这座桥的解释和《清明上河图》中描绘的虹桥极其一致。 正因为作者准确地描绘了当时虹桥的构造，后代才有可能沿着这座桥复原其构造图。

三

《清明上河图》以全景式的构图和缜密的笔法，展现了北宋都汴河西岸和市区清明的季节风貌。

画面从东京城的东郊，最先进入观看者眼中的是郊外的田野，稀疏的树林的薄雾中，映出了一些茅舍、老树、桥、流水、扁舟。 远处载着货物的驴子沿着安静的小河向开封河走来。 不远，村子出现了，路也渐渐变宽了。 远方远足者归来，男主人骑马，女主人上车，车顶插着新折断的柳枝，足见其玩乐之浓。 轿车的脚后跟随着骑马、抬着，为全画拉开了序幕。 而且，画面沿着开封向西扩展，从村子到城关，临河街道的两侧充满了餐厅、餐饮店。 河上的船来来往往，首尾相接，或者纤夫拉着，或者船夫摇着橹，满载着几批货物流到河里，有些靠岸停泊，紧张地卸货。 向西驶近虹桥，河里停泊着多艘大型货船。 货船周围有紧张装卸货物的人，一组纤夫用力拖着大船慢慢前进。 大船驶到了桥下。 推倒桅杆，懒得过桥，船员们紧张地和急流搏斗着。 另一艘大船从桥的西边露出船体的一半，船头的人表现出平静的表情，似乎安全通过了。 虹桥上挤满了人，他们躺在栏杆上，观赏着走过这座紧张的桥的场面。 画面上出现了像是发出了喧闹的声音一样生动的画面。 这是画卷中最精彩的部分，也是全画的高潮。 向西走，开封从画面里出来了。 穿过两个十字路口，出现了城墙和城门。 这是一个用普通绘画构图不太能解决的场面。 但是张择端不愧是丹青高手，他大胆设计，巧妙地解决了，他在画面上画了骆驼队。 画面上的第一只骆驼已经在城门外的门口露出了半截身子。 这支小骆驼队很快就勾结了城墙隔开的空间。

画家的构思很有独创性，真的很棒。 繁华的城内，单向宽广、整齐，两侧排列着各种品牌的店铺、工作室。 关于街道小贩，更是数不胜数。

《清明上河图》文案丰富，构图严谨，每幅画有550多人，牛、马、驴、骡、骆驼等各类牲畜60多人，轿车20多人，大小船20多人，房子30多人。 这么多文案，在古画中很少见。 但作者布局合理，布局巧妙，笔法细致，观察画卷的整体性，突出中心主题，不平直叙述，看人后无杂乱繁琐之感，达到了咫尺之中，身隔百里的高超艺术效果。 这充分反映了张择端对当时社会生活的深刻注意、体会和高超的艺术修养。

靖康之难后，宫廷画家创作了鸟兽散。 张择端再次沦落到民间，南宋的宫廷画师名单上也没有张择端的名字，是千古名家，后来不得不在不知道他的后半生的情况下表现出来。