“宋代雕塑 闪耀光彩”

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塔外壁的佛像砖结构。 记者李克君摄影

华夏文明对宋朝极为优越，但宋代雕塑例外。 与宋代的书法、绘画艺术相比，雕刻艺术的成果较低，这与统治者的好恶和重视程度有很大关系。 虽然像科举制选出的宫廷画家占有很高的地位，但雕塑领域的工作人员不受重视，备受歧视。 备受艺术界瞩目的秦砖汉瓦艺术，迅速发展到北宋时期，不及唐代的春潮。

宋代的雕塑在样式、方法上有新的迅速发展、创造，但失去了前朝同类作品雄健伟岸的气概。 另外，以直接反映社会现实生活为首要特征的俑，无论数量、质量还是在雕塑艺术整体中所占的地位，都不如前朝重要。 随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位越来越低，这种造型艺术正在衰退。 幸运的是，供鉴赏的各种小雕塑作品很多，成为宋代雕塑中引人注目的现象。

中国现代的彩塑是包括无锡泥人在内的小型泥塑和石、牙齿等接近工艺性的雕刻，追溯其本源，多起源于城市手工艺高速发展的宋代。 在宋代的陵墓石雕、砖雕、佛教石窟像中，真实地体现了这个时代特有的精神特征和艺术水平。

中国以前流传的社会所有艺术的迅速发展，都有赖于统治者的好恶和统治的需要。 赵匡胤在宋代开国之初，顺应社会快速发展的诉求，大力发展城市商业、手工业等。 由于城市的繁荣，社会意识趋于现实化，此时雕塑艺术的作用更加广泛和世俗，不仅广泛应用于宗教、陵墓、冥王星，也广泛应用于人们的日常家庭、生活，如浮雕山水代替壁画风景，一时兴起。

北宋的大部分习俗都沿袭了唐制，特别是帝王陵墓的形式，几乎都仿唐代干陵。 河南大学历史文化学院副教授仝相卿说，其尺度和规模不及前朝，同时风格也开始发生了变化。 巩义的宋陵中，比较有代表性的是宋太祖永昌陵，前朝没有其雕像群的大象。 北宋中期宋仁宗永昭陵的人物雕刻得比较长，文臣武比较纤细。 这些陵墓雕刻，其造型、风格与前朝不同，有明显的写实风格，注重局部、细节的描绘。

永陵的狮子、永泰陵的大象、永熙陵的好石羊，在巩义人民中流传的顺口溜，让我们从一个侧面了解宋陵雕刻的特征，展现出雕刻的不同。 产生差异的原因之一是宋代国力和工匠水平的差异直接影响艺术创作，另一个重要原因是创作时间紧迫。 来自四面八方的雕刻者必须在半年内完成所有的工作，由于技艺和审美标准不同，北宋时期七帝八陵雕刻艺术差异很大，宋陵雕刻作品的优劣不同。

仝相卿说，宋代的墓葬雕刻受薄葬风俗的影响，制作很低潮。 除了极少数特殊的例外，宋代的葬礼习俗基本上都是使用纸冥王星，埋葬时焚烧。 仝相卿表示，因此，近年来也出土了少量宋代冥器，但数量上依然匮乏。 这也是考古界普遍认同宋代无俑说的原因之一。

但是，事物的迅速发展经常具有两面性，宋代的墓俑很少，但作为墓地装饰的砖雕艺术取得了突出的成果。 最值得称赞的是半立体半平面(由半雕半画组合而成)的作品。 出土的文物中，墓中的砖砌大多表现了墓主人生前的生活场景。 例如，河南巩义出土的砖结构上雕刻着烹饪中的人物。 关于墓室的装饰、格扇、棂花，类似于明、清两代的细木雕工，与宋代手工制作的巨大快速发展分不开，也反映出宋代雕刻工的巧妙智慧。

除陵墓雕刻外，宗教雕刻也反映了时代的艺术水平。 由于佛教信仰进入宋代进入衰退期，迄今为止的认知中认为宋代的佛教石窟极少。 但是，近年来在陕北发现了许多北宋石庙群，特别是大量出现的罗汉像，为宋代佛教雕塑带来了很高的声誉。

宋代的罗汉像多以16尊、18尊、甚至500尊为一个群体，其中不仅幼儿，人物形象和性格各异，姿势和形神也大不相同，很好地体现了宋代艺术世俗化、人性化的优越性。 例如陕西石佛寺只有一处主要洞穴，但复制品极其丰富。 具有这些极其现实的意义，亲切的罗汉雕像表明，宋代雕塑艺术超越了前人的卓越成就，宋代佛教雕塑继北朝、隋唐之后再次闪耀。

从总体上看，北宋初期北方地区的佛教造像活动相对比较沉默，但在南方的江苏、四川等地比较活跃，这与五代十国经济快速发展的不平衡有很大关系。 仝相卿说。 另外，北宋时期，由于受到外国人的不断侵害，官员百姓得不到短暂的安宁，因此建造唐代那样大规模的石窟毫不费力。 宋代雕刻在西北敦煌、龙门等石窟中很少见，但在四川大足石刻中很常见，比较有代表性的是宝顶山的洞穴群。 仝相卿说。

四川大足石刻是雕工利用自然山体沿崖壁雕刻而成，工程浩大，复制品多而杂。 其中最重要的部分是《西方极乐世界》，人物众多，场面繁杂，但层次清晰，描写细腻。 邻接的“地狱变相”真实地表现了犯人的惨状，用写实的雕刻方法再现了各种各样的日常场景。 这些雕塑刻在距离地面4~14米的峭壁上，全长500多米，前后施工了几十年，布局完整，技法娴熟，细节生动。

受艺术创作背景的影响，宗教雕塑在宋代走向世俗化，罗汉像是佛教造像走向世俗化的典型形式。 其唐代只是作为群像中的陪衬而出现，到了宋代，大量塑造罗汉像的寺院遍布全国。 有像浙江杭州飞来峰那样比较集中的宋代佛教造像雕塑，虽然尺寸不大，但其艺术水平很高。 寺庙的建筑材料以木制框架为主，设置的像也多为木雕泥塑，这些材料的耐久性很差，所以现存的很少。 亳相卿总结说。

在建筑装饰中，属于雕刻艺术范围的只有殿堂顶端的脊兽、地上的柱子基石、门卫狮子等为数不多的雕刻物。 以砖为中心的佛塔完美地保存着开封的铁塔、繁塔、兴国寺塔等在其上的雕刻艺术。

祠堂性质的雕刻以太原晋祠彩塑最好，是为了纪念叔虞的母邑姜而建造的。 晋祠的雕像都是中、青年女性，她们的年龄、职务、性格各不相同，胖瘦矮小，是当时女性形象的集中再现。

仝相卿表示，雕刻技术在北宋发展很快，可能与当时发达的雕刻印刷技术有很大关系。 在文人士大夫的提倡和参与下，宋代的手工艺得到了很大的迅速发展，在陶瓷、木雕、竹雕、金属技术等方面取得了很大的成果。 在陶瓷艺术方面，宋人不仅发现了多种新釉料，而且形状也越来越丰富。 例如磁州窑儿童枕头、景德镇手工捏造、潮州窑佛像等，都是优秀的观赏性雕刻艺术品。

宋朝时，雕塑家大肆捏造泥娃娃，当时以此为营生领域出现，杭州婴儿巷由此得名。 宋代的小品雕塑也十分发达，着名雕刻家王六九根据史料记载，不会石雕、木雕。 原人陶宗仪被称为鬼斧神工，这种手工艺至今仍流传在江南。

北宋时期的郭熙是大家都知道的有名的山水画家，他也是雕塑艺术家。 他的艺术成果是将浮雕艺术和山水画很好地融合，即以浮雕的形式表现山水，后世有许多人。

宋代最大的优势是统治者的整体文化水平高，热爱艺术，皇帝也直接参与艺术创作。 宋代艺术美学中倾向于平缓、温柔、细腻、收敛、高雅的表现方法，但在雕塑方面有明显的退化迹象，与其他艺术形式对立。 宋代雕塑的致命弱点(或称优势)过于世俗化，严重削弱了雕塑艺术所需的纪念性、持久性，而不谈空间上、体质上的追求。 但是，任何事物都有两面性，作为雕刻艺术的诸多分支之一，民间技术雕刻艺术被世俗化大力弘扬，现代泥、面、糖等彩塑、石、玉、牙、骨、竹等雕刻、金工、漆雕刻等技艺，使它们肇年代成为宋代